Автор:ProDetki
«СмешBand» возвращается на «Дикую Мяту»
В июне 2025 года музыкальный коллектив «СмешBand» выступит на фестивале «Дикая Мята», где представит специальную программу, посвященную 10-летию проекта.
«Дикая Мята» — крупнейший независимый мультиформатный музыкальный опен-эйр. В этом году фестиваль проводится с 13 по 15 июня в Тульской области.
Прошлым летом выступление «СмешBand» на «Дикой Мяте» стало настоящим событием: многие зрители прибыли на фестиваль заранее, чтобы услышать любимые с детства песни из «Смешариков» в живом исполнении и увидеть авторов музыки и артистов озвучивания. Вдохновленные таким теплым приемом, музыканты решили вернуться, чтобы отметить 10-летие группы вместе со зрителями.
Гостей фестиваля ждет театрализованное шоу, в котором органично объединяются элементы рока, джаза, фанка, этно- и поп-музыки. Это не просто концерт, а удивительная встреча с бессменными авторами музыки и песен к сериалу «Смешарики» Мариной Ланда и Сергеем Васильевым. Выступление «СмешBand» — событие, объединяющее слушателей всех возрастов, создающее атмосферу радости, юмора и добра.
Даты проведения: 13-15 июня 2025
Местонахождение: Тульская область, арт-кэмп «Дикая Мята»
Официальный сайт: mintmusic.ru.
О «СмешBand»
С 2003 года композиторы Марина Ланда и Сергей Васильев создают музыку и песни для культового анимационного сериала «Смешарики». Идея вывести музыку из любимых мультфильмов на большую сцену быстро обрела живую энергию — к проекту присоединились ведущие петербургские музыканты, и в 2015 году был создан «СмешBand». Сегодня в репертуаре группы не только музыка из «Смешариков», но и из других анимационных проектов, таких как «Малышарики» и «Летающие звери». Группа много экспериментирует, стирая границы между музыкальными жанрами и переворачивая привычные представления о музыке к мультфильмам. И сегодня «СмешBand» — абсолютно уникальное явление в мире музыки и анимации.
«Дикая Мята» — мультиформатный музыкальный фестиваль в России, ежегодно собирающий тысячи меломанов. На фестивале выступают как всеми любимые артисты, так и совсем новые для аудитории исполнители. «Дикая Мята» считает одной из своих миссий делиться с гостями фестиваля своими открытиями и добавлять на музыкальную карту страны талантливых и ярких артистов. Фестиваль выделяет комфортная инфраструктура — мощеные дорожки, освещение, фестивальные кемпинги с улицами и номерами мест под палатки, доступная всем и везде питьевая вода, бесплатные душевые, комната матери и ребенка, стационарные рестораны, арт-амбар, бассейн, карусели, разнообразный фудкорт и крупнейшая ярмарка на открытом воздухе с уникальными изделиями лучших мастеров и представителями модной индустрии.
Автор:ProDetki
Персонажа в новой серии «Детектива Финника» озвучил космонавт Сергей Рязанский
«Про расследование на лету» — в День космонавтики на Кинопоиске вышла новая серия «Детектива Финника»
Вышла новая серия мультсериала «Детектив Финник», в которой одного из персонажей озвучил летчик-космонавт Сергей Рязанский.
В эпизоде «Про расследование на лету» в Берге возникают загадочные зоны без гравитации, заставляющие людей и домовых взлетать в воздух. Финник и его напарники берутся за это дело, чтобы вернуть гравитацию и спасти запланированный в городе рок-концерт авторов хита «Оторваться от земли».
Одного из ключевых персонажей серии — дедушку, космонавта на пенсии, озвучил Сергей Рязанский — летчик-космонавт, герой Российской Федерации, кандидат биологических наук и первый в мире ученый — командир космического корабля.
«Мой персонаж гораздо старше меня, поэтому пришлось подстроиться и искусственно состарить голос для записи — очень интересный опыт. А еще во время записи я понял, что на МКС живет домовой — он тырит вещи и их потом невозможно найти, кажется, что их внезапно унесло потоком воздуха. А через время обнаруживаешь пропажу в какой-нибудь вентиляционной трубе. Так что я уверен, что у нас точно жил станционный домовой», — рассказал Сергей Рязанский.
Заглавную песню серии «Оторваться от земли» совместно с Финником исполнила популярная металкор-группа WILDWAYS. Трек выйдет на музыкальных площадках 30 апреля.
Автор:ProDetki
Театральная резиденция «Особняк Демидова» покажет эскизы спектаклей в рамках лаборатории «Особняк. Трансформация 4.0»
Театральная резиденция «Особняк Демидова» в четвертый раз проведет лабораторию «Особняк. Трансформация». С 7 по 15 апреля 3 режиссера создадут 3 эскиза в пространстве старинного особняка, которые в перспективе могут войти в репертуар резиденции.
Режиссер Саша Золотовицкий (Москва) представит эскиз по пьесе известного российского драматурга Дмитрия Данилова «Что вы делали вчера вечером?».
«Мне кажется, что пьеса Данилова, которую мы будем делать, очень открыта для интерпретации, и её можно раскрывать самыми разными способами. Наш эскиз — это фантазия на тему этой пьесы, и в рамках лаборатории мы будем искать ключи к решению этого достаточно странного, но при этом очень остроумного и ироничного текста», — Саша Золотовицкий.
В ролях: Елена Кудряшова, Полина Малых, Артём Люлин, Диана Нурмухамметова, Артём Куртымов.
Режиссер Дарья Андреева покажет эскиз-трагифарс по пьесе Михаила Булгакова «Зойкина квартира».
«Эскиз будет сосредоточен на метафоре умирающей эпохи, отраженной через трансформацию квартиры Зойки. Квартира станет не просто пространством, но символом перемен в обществе, рушащихся устоев и столкновения старого и нового мира. Это живой организм, который умирает вместе с иллюзиями героев. Материальный мир рассыпается под натиском времени, а вместе с ним рушатся нормы, границы морали и сами люди, превратившиеся в призраков эпохи», — Дарья Андреева.
В ролях: Ай Ахметова, Иван Балашов, Римма Ибрагимова, Руслан Риманас, Илья Санников.
Режиссер Елена Калаганова и драматург Йолдыз Миннуллина создадут променад по особняку Демидова — в этом году зданию исполняется 180 лет. Какие тайны скрывает это старинное здание? Сколько имен и лиц оно сменило? Чьи слезы и смех раздавались в его стенах? Зрители вместе с артистами проникнут в тайные уголки особняка и разгадают его загадки.
В ролях: заслуженная артистка РТ Елена Калаганова, Алена Шишкина, Мария Мухортова, Валера Антонов, Светлана Косульникова, Виталий Дмитриев, Карина Арасланова.
| Расписание показов:
16 апреля в 19:00 — эскиз «Что вы делали вчера вечером?» 18+ 17 апреля в 19:00 — эскиз-променад «История одного Особняка» 16+ 17 апреля в 21:30 — трагифарс «Зойкина квартира» 18+
Вход свободный по регистрации https://karenina.show/transform2025/show |
|
|
Автор:ProDetki
Надя Кубайлат представит в MOÑ свою версию абсурдной пьесы «Картотека» Тадеуша Ружевича
14 и 15 декабря в 19:00 на театральной площадке MOÑ состоится премьера спектакля «Картотека» по одноименной пьесе польского драматурга Тадеуша Ружевича. Его поставит режиссер из Санкт-Петербурга Надя Кубайлат.
«Картотека» была написана в 1959 году и впервые поставлена на сцене в 1960 году. Эту пьесу называют первым примером «театра абсурда» в польской литературе. К Герою, лежащему в постели у себя дома, постоянно приходят люди — из прошлого и будущего, знакомые и незнакомцы, родные и чужие. Они ведут диалог без начала и конца.
«Это образ человечества после Второй Мировой Войны, когда мир очнулся после катастрофы и человек пытается собрать себя по кусочкам, но получается лишь хаос. Пьеса написана в 1960 году, но, по-моему, мир всё ещё находится в состоянии утерянного человеческого лица», — режиссер спектакля Надя Кубайлат.
Как отмечают исследователи, пьесы Ружевича представляют собой универсальные метафоры разных областей жизни человечества. Концепция «открытой драматургии» предполагает отсутствие начала и конца, внутренний диалог с произведениями и их авторами, множество ремарок для сотрудничества с режиссером. Сам Ружевич называет свои пьесы «поэтическими и реалистическими».
«Мы долго искали подход к языку Ружевича. Несмотря на то, что его простота, прозрачность и примитивность является его главной прелестью, на деле это довольно сложно передать на сцене. Мы привыкли играть сюжеты, организовывать события, искать действие, копаться в человеческой психологии и находить оправдания. Но всё это не работает с этим материалом. Он тут же теряет вкус и становится неинтересным. Ружевич словно говорит нам «Забудьте! Забудьте всё, что вы знали и делали до сих пор». Наверное, и зрителю предстоит забыть все свои привычные ожидания от театра», — режиссер спектакля Надя Кубайлат.
Команда спектакля: Режиссёр — Надя Кубайлат, Художник — Антон Левдиков, Художник по видео — Александр Плахин, Хореограф — Александр Николаев, Саунд дизайнер — Максим Саранцев, Художник по свету — Максим Бирюков, Специалист по свету — Никита Мингазов, Куратор — Анжелика Фатхуллина, Помощник режиссера — Алина Полубехина
Роли исполняют: Ляйсан Рахимова, заслуженная артистка РТ, Айгуль Ахметова, Иван Балашов, Андрей Белозеров, Анна Данилова, Илья Санников
Билеты: https://monkazan.ru/kartoteka
Автор:ProDetki
На площадке MOÑ появится эскиз, созданный в рамках лаборатории издательства «Самокат» «Они (не) читают»
8 декабря в 19:00 на театральной площадке MOÑ состоится показ эскиза спектакля «Как роман» по одноименному эссе французского писателя Даниэля Пеннака. Эскиз будет создан в рамках лаборатории издательства «Самокат» «Они (не) читают».
«Они (не) читают» – новый проект издательства «Самокат» и ведущих независимых российских театральных компаний. В результате проекта появятся три эскиза, которые, как надеются организаторы, в новом году обретут форму спектаклей.
«Как роман» Даниэля Пеннака – эссе о чтении, где автор на собственном примере доказывает, что дети, вопреки стереотипам, могут читать с удовольствием – появится на площадке MOÑ (Казань), режиссером выступит Ильдар Хуснуллин, а драматургом – Элина Петрова, признанный специалист по автофикшн-текстам и автоэтнографии.
В рамках параллельной программы лаборатории 7 декабря в Национальной библиотеке РТ пройдут специальные события: дебаты с участием подростков и учителей и круглый стол о проблемах перевода французской литературы. Театральная площадка MOÑ уже объявила open call для подростков для участия в дебатах. Подать заявку можно до 20 ноября: https://monkazan.ru/samokatlab/debate.
Кроме Казани, локациями лаборатории «Они (не) читают» станут Екатеринбург и село Фомиха. Татьяна Павлова, чей документальный спектакль с подростками «Шапку надень!» стал фестивальным хитом, будет работать с книгой Клэр Кастийон «В связке». Эта пронзительная история домашнего насилия, его замалчивания и преодоления появится в народном театре «Игра» (Екатеринбург).
Наконец, Сельский театр драмы и комедии в Фомихе пригласит самых юных зрителей в сказочное путешествие на основе книги Ж.-К. Мурлева «Река, текущая вспять». Режиссер и художница Ирина Михейшина будет работать с театром объектов. Все проекты будут показаны в декабре на своих родных площадках и будут сопровождаться специальными программами – лекциями, круглыми столами, обсуждениями.
Лаборатория издательства «Самокат» проводится при поддержке Французского института в России.
Автор:ProDetki
В КАЗАНИ СОСТОИТСЯ ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ
В октябре этого года, в дни школьных каникул состоится премьера музыкально-пластического спектакля «История Хозяйки Ф.» (по мотивам произведения «Федорино горе» К. И. Чуковского). Все роли в спектакле исполняют талантливые и энергичные дети – воспитанники Частной Школы Искусств «Вдохновение». Это увлекательное путешествие в мир сказок и фантазий подарит зрителям незабываемые эмоции и впечатления.
«Скачет сито по полям, а корыто по лугам…» – эти строчки знают взрослые и дети. Весёлая и поучительная история, рассказанная К.И.Чуковским, нашла свое современное звучание в детском музыкально-пластическом спектакле «История Хозяйки Ф.», поставленном креативной командой Частной Школы Искусств «Вдохновение» г. Казани.
«Мы верим, что такое представление станет не только платформой для реализации творческих способностей детей, но и возможностью для них научиться работать в команде, стойкости и уверенности в себе. Зрители смогут увидеть, как дети преодолевают свои страхи и переживания, а также почувствуют ту магию, которая возникает, когда каждый из них выступает на сцене», – отмечает идеолог (руководитель) проекта Лейсан Гордова.
Юные актеры рассказывают со сцены детям и их родителям о хозяюшке Федоре и её посуде. Нерадивая хозяйка совсем не заботится о своей утвари, которая, по сути, является ее ближайшим окружением. Посуда не выдерживает такого отношения и сбегает от Федоры. И только лишившись посуды, Федора понимает ее значимость в своей жизни. Это понимание приводит к трансформации Федоры. Зачастую такое происходит и с людьми. Основываясь на бытовом сюжете, создатели спектакля доносят до зрителя важность главных человеческих ценностей, таких, как любовь, забота о ближнем, ответственность и поддержка.
Спектакль «История Хозяйки Ф.» рекомендован к просмотру всей семьей, включая детей самого младшего возраста. Колоритные персонажи, музыка, световые и звуковые эффекты делают спектакль запоминающимся и ярким.
Отметим, что проект реализуется при поддержке Благотворительного фонда ПАО «Татнефть».
Даты показов:
25 октября в 18:00
26 октября в 11:00
26 октября в 13:00
Место проведения: Культурный Центр «Сайдаш» (ул. Н.Ершова, 57а)
Стоимость билета: 200 рублей
Автор:ProDetki
Театральная площадка MOÑ проведет вечер современной хореографии с участием московской танцевальной компании
18 октября в 19:00 на театральной площадке MOÑ состоится премьера вечера современной хореографии «Взгляд удода | Tartar».
В первом акте московская танцевальная компания «По.В.С.Танцы» представит размышление художников танца и перформанса об объектном и субъектном отношении к телу. Текст, танец, объекты, простые действия будут генерировать смыслы, и в финале эти смыслы, как пазл или как разные линии детективной истории, сложатся в сообщение, которым художники хотят поделиться. Авторы и исполнители — Александра Конникова и Албертс Альбертс.
«Взгляд удода | Tartar»/ Фото предоставлено
Во втором акте авторы и исполнители Нурбек Батулла, Мария и Марсель Нуриевы представят премьеру «Tartar», где создадут коллаж из разных образов, мыслей, танцевальных техник.
«Представьте объект, густо обклеенный разными наклейками. Примерно так строится наша хореография. Мы с партнерами стремимся к коллажности, к скорости, к гротеску. Мы татары, которые сделали соус тартар. Мы чего-то ищем и кого-то ждем…», — говорят авторы.
Вечер рекомендован для зрителей старше 16 лет. Билеты доступны по ссылке.
Александра Конникова и Албертс Альбертс — танцхудожники, хореографы, преподаватели. Оба получили актёрское образование, затем учились в «Классе экспрессивной пластики» Г. М. Абрамова при театре ШДИ Анатолия Васильева. Учились различным методам и техникам современного танца у мастеров из Европы, США, Канады. В 1999 году стали одними из основателей танцевальной компании «По.В.С.Танцы». Работы компании были представлены на многих фестивалях современного танца и современного искусства в России и за рубежом.
Автор:ProDetki
В творческой лаборатории «Угол» расскажут «Историю от Матвея»
28 и 29 сентября в 19:00 в творческой лаборатории «Угол» пройдет премьера спектакля «История от Матвея». Постановка режиссера из Краснодара Александра Чеботарева по пьесе Нины Беленицкой расскажет историю школьника Матвея, который родился в СССР. Здесь он учится жить, любить и дружить, мечтает и ищет свое предназначение. Но меняется реальность вокруг него, как меняется и он сам. Будет ли место в новом мире для того, кто вырос в старом?
В спектакле заняты студенты 4 курса Казанского театрального училища (курс Татьяны Корнишиной и Павла Густова).
«Важно, что не играем пионеров с точки зрения психологического театра. Мы играем представление о пионерах — ведь мы никогда ими не были и в то время не жили. Наша главная задача — показать, что время циклично. Я уверен, что если кто-нибудь другой поставит эту пьесу через десять или двадцать лет, она будет такой же злободневной, как и десять лет назад, когда была написана», — говорит режиссер Александр Чеботарев.
|
Александр Чеботарев окончил Краснодарский государственный институт культуры по специальности «актер драматического театра и кино», а также Школу-студию МХАТ по специальности «режиссер драматического театра (мастерская В.А. Рыжакова)». Ставил спектакли в Краснодаре и Москве, участвовал в фестивалях и лабораториях в Набережных Челнах, Сочи, Перми, Москве и других городах России, а также в Казахстане.
Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет. Продолжительность — 2 часа 15 минут с антрактом. Билеты доступны по ссылке.
Автор:ProDetki
ES Gallery Studios и Особняк Демидова проведут лабораторию для художников «Вижу театр»
Галерея ES Gallery Studios и театральная резиденция «Особняк Демидова» объявили опен-колл для молодых художников из Казани в рамках совместной лаборатории «Вижу театр».
Победители опен-колла получат возможность в течение месяца посещать спектакли театральной резиденции «Особняк Демидова» и создать любые художественные работы о пережитых на спектаклях мыслях, ощущениях, чувствах. Также в лаборатории примут участие художники, отобранные кураторами галереи.
Лаборатория «Вижу театр» пройдет с октября по ноябрь 2024 года и нацелена на поддержку молодых художников и развитие междисциплинарных связей. Итогом лаборатории станут интернет-сериал, выставка и аукцион.
К участию приглашаются художники от 18 до 35 лет, проживающие в Казани. Заполнить заявку можно до 7 октября включительно — https://forms.gle/aBEvamuKGdEZoC4k6
Автор:ProDetki
ОТ ДЕТЕЙ ДЕТЯМ: В КАЗАНИ ПРЕДСТАВЯТ СОВРЕМЕННЫЙ МЮЗИКЛ О ВЕЧНЫХ ЦЕННОСТЯХ
Летом этого года состоится премьера мюзикла «Сказка о волшебной стране». Постановка будет представлена детьми для детей, без нравоучений и с учетом трендов на интерактивность, обещают организаторы проекта — Частная Музыкальная Школа «Вдохновение».
Это не первый подобный опыт для учебного заведения. Летом 2022 года «Вдохновение» уже ставили детский мюзикл «Сказка о потерянном времени», автором которого выступила известный татарстанский композитор Лилия Тагирова, а режиссёром-постановщиком Луиза Чемерчева. Премьера мюзикла не осталась незамеченной и вызвала интерес у общественности, собрав на своих показах более 1000 зрителей.
Новый год – новый проект, теперь на очереди «Сказка о волшебной стране».
«Сказка о волшебной стране»
«Этот мюзикл несёт в себе очень важную мысль: дети в поисках идеальной, самой лучшей страны в мире, отправляются за птицей счастья. Они посещают много стран, в поисках счастья проходят множество испытаний, но в итоге понимают, что нет ближе родного края, нет краше и лучше места, чем Родина. Через постановку мы хотим рассказать о дружбе народов мира, о ценности родного края и о том, что его нужно ценить и любить», – говорит Лилия Тагирова, автор мюзикла.
Главная особенность постановок – это современный, доступный и понятный подросткам язык, а также то, что все роли в постановках исполняют дети, рассказывая историю со сцены таким же детям – школьникам города Казани.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Сообщить об опечатке
Текст, который будет отправлен нашим редакторам: